Sabato 13 Marzo 2010 ore 16:30 innaugurazione poi la mostra sarà visitablie tutti i Venerdi , Sabato e Domenica.

Gatti innamorati
10×15 – 16euro
15×20 – 20 euro
20×20 – 30 euro

Paesaggi naif
10×15 – 20 euro
15×20 – 30 euro
20×20 – 40 euro

Prezzi applicati per un minimo di 50 mini quadri.
I prezzi si intendono compresi di iva, custodia,
certificato di graranzia personalizzato per l’evento.

Per visitare la mostara di Natan collaborazione con Pirac sarà possibile visitarla Sabato Domenica e Lunedì dalle ore 10 alle ore 20 presso la FIera di Udine.

9-10-11 gennaio 2009

Solo allora potresti dire di conoscere
l’unica cosa più grande di te.

….. e ti assicuro che anche tu,
nel pieno del tuo canto d’onnipotenza
nel delirio delle tue mille sfumature
rimarresti abbagliato,
dal luccichio
di queste due piccole stelle.

tramonto

Scritto dal critico d’arte: Vitto Sutto.

Il giovane Natn Lattarulo.
Il nostro giornale spesso presenterà degli esordienti, oggi è la volta di Natan Lattarulo, giovane, una promssa e una scomessa di Friuldoc.
Benchè giovanissimo Natan possiede già una sua personalità spiccata, con una produzione ampia, innanzitutto e, da non sottovalutarsi, veriegata.
I quadri di Natan esprimono maggiornente un mondo di figurazione fiabesco, con la costruzione di case avvolte in un clima quasi natalizio, con tetti spioventi, porticine avvolte nella fiaba di un racconto antico.
La vivacità di Natan è data dai cromatismi e dai segni, un segno forte e incisivo, ma sopratutto un cromatismo surreale e molto giocato di chi fa dell’esperienza ludica un motivo di ricerca continua.
Natan, oltre a questa pruduzione che può essere molto piacente e incontrare persino un piccolo mercato che con il tempo potrebbe riservargli piacevoli sorprese, sa anche entrare in punta dei piedi in un mondo che storicamente è appartenuto all’arte del’astrazione.
Produce così opere che sono espressione di sintesi e di improvvisazioni, di richiami cromatici di immediatezza e di estro, con una vivezza e una naturità che pare nascondere un certo talento.

J.R.Jimènez

Nonostante il caldo opprimente di questi giorni, sto molto fuori.
So fin troppo bene quanto questa bellezza sia effimera,
come rapidamente si accomiata ed io sono così bramoso,
così avido di questa bellezza dell’estate che declina!
Vorrei vedere tutto, toccare tutto, odorare e assaporare
tutto ciò che questo rigoglio estivo offre,
vorrei conservare tutto questo e tenermelo per l’inverno,
per i giorni e gli anni futuri, per la vecchiaia.

In giardino, sulla terrazza, sulla torretta sotto la meridiana,
ogni giorno sto seduto per ore, e con matita e penna,
con pennello e colori disegno accuratamente le ombre mattutine
sulla scala del giardino e le contorsioni dei grossi serpenti
del glicine e cerco di riprodurre le lontane, limpide tinte
delle montagne al crepuscolo, diafane come un sospiro
eppure fulgide come gioielli.

Quindi rientro in casa stanco, molto stanco,
e quando la sera metto i miei fogli nella cartella,
quasi mi dà tristezza vedere quanto poco del tutto
ho potuto segnare e fissare per me.

H. Hesse,

È una tecnica calcografica molto diffusa consistente nel corrodere una lastra di metallo (zinco di solito; rame per grandi tirature, come nel passato) con un acido, per ricavarne immagini da trasporre su un supporto (carta normalmente) per mezzo di colori. La lastra di spessore necessario, disponibile in commercio, viene ripulita e smussata ai bordi con carta smeriglio, poi sgrassata nella parte lucida con ovatta intrisa, per esempio, in bianco di Spagna (carbonato di calcio) sciolto in acqua. Cosparsa uniformemente con un coprente a protezione dall’acido (cera, asfalto, gomma, mastice…) viene affumicata con un mazzo di candele. Quindi si incide il disegno nel materiale protettivo con una punta sottile (a mano libera o ripassando una bozza su carta decalcante chiara), per mettere a nudo il metallo in corrispondenza dei segni che appariranno sulla carta grazie all’inchiostro. S’immerge la lastra in acido (dopo averne cosparso di coprente la faccia posteriore) iniziando la morsura, che può essere fatta a più riprese scoprendo man mano le parti da incidere, per ottenere scavi diversamente profondi. L’acido incide il metallo solo dove non protetto. Giudicata completa la lastra, la si lava con benzina od acquaragia, la si asciuga e la si tiene come matrice del disegno da replicare. La stampa avviene al torchio su carte poco collate inumidite prima, cospargendo di inchiostro grasso con un tampone di pelle la lastra e scaldandola un poco per favorire la penetrazione della tinta nei solchi e la sua cessione alla carta.

Particolari su strumenti e tecniche sono nel classico trattato di Abraham Bosse (sec. XVII°).

Sembra pressoché certo che la tendenza di incidere il metallo con acidi sia stata introdotta dagli armaioli con il preciso scopo di decorare armi ed armature, ed il primo che utilizzò questo metodo per ottenere una stampa fu Daniel Hopfer, in attività nei primi decenni del Cinquecento e la prima acquaforte datata è stata realizzata dall’orafo svizzero Urs Graf nel 1513. In Italia, gli allievi del Parmigianino seguirono le indicazioni del maestro e raggiunsero una maturità artistica e tecnica come nel caso dell’Annunciazione di Federico Barocci e nel giro di pochi decenni artisti come il Guercino si misero in evidenza.

In Italia, nel XVIII secolo, soprattutto a Venezia sorse una produzione di ottima qualità, basti ricordare la serie dei Capricci del Tiepolo, delle Vedute del Canaletto, nei quali all’abilità tecnica si associò una grande inventività. Agli inizi dell’Ottocento, l’opera di Bartolomeo Pinelli chiuse un’epoca, quella dello specialismo, visto che in seguito l’acquaforte passerà nelle mani di artisti che si cimenteranno in modo saltuario.

Il termine Naïf è una parola francese che corrisponde all’italiano ingenuo, primitivo. In Arte il termine Naif si riferisce ad un atteggiamento estetico-espressivo dell’artista nei confronti dell’opera e spesso indica una produzione non sorretta da una vera e propria formazione professionale o comunque scolastica. L’opera dell’artista Naïf è espressione di una creatività che non si colloca all’interno di correnti artistiche o di pensiero. L’artista Naïf segue il proprio istinto senza seguire quelli che sono i dettami tecnici o “filosofici” delle espressioni artistiche del “momento”. Quindi i pittori Naïf dipingono per se stessi, esprimendo senza compromessi una visione realistica e poetica, fantasticando ed accentuando le forme e la realtà. La pittura Naïf è costituita da un’esecuzione elementare e semplice e racconta in modo fiabesco scene di vita quotidiana, con un ricco accostamento di colori, usati generalmente puri. Per gli artisti Naïf sono stati usati i termini di “istintivi”, “primitivi moderni”, “popolari” o “pittori dal cuore sacro”. Fu proprio uno degli scopritori della pittura Naïf in Francia Wilhelm Ude, a chiamare pittori come Henri Rousseau, Séraphine, Louis Vivin, Camille Bombois o André Bauchant “pittori dal cuore sacro”. L’attuale termine Naïf verrà comunemente usato dal 1964, con la mostra, “Le Monde des Naifs” tenutasi al Musée National d’Art Moderne di Parigi anche se in realtà viene da molti riconosciuto che da punto di vista della storia dell’arte, la pittura Naïf si può far cominciare con i quadri di Henri Rousseau (detto il doganiere) esposti al Salon des Indépendants del 1886. Tra i maggiori protagonisti della pittura Naïf ne ricordiamo uno in particolare, forse il più grande, Antonio Ligabue (vero nome Antonio Laccabue nato in Svizzera nel 1899 e morto in Italia a Gualtieri nel 1965), ma non sono da dimenticare anche Orneore Metelli, Rosina Viva, B. Passotti, Pietro Ghizzardi e Covili.